央美附中色彩靜物到底是怎樣的？廣州畫室帶你一探究竟！

2023-01-02

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央美附中一直是神秘的，沒有網紅般的宣傳，也沒有花里胡哨的炫技，我們看到的附中是有沉淀的，是可以讓人靜下心來畫畫的，這么一個令人向往的地方，到底作品有何魅力呢？下面一起跟隨廣州畫室劉老師一起來看看吧！

寫實：這里劉老師提到的寫實并不是傳統意義上的寫實，不是畫得越像越好，也不是要畫得毫厘不差，更多的是從靜物本身出發，追求畫面真實感的寫實，任何一組靜物都是有感情的，每個人看到的靜物也是不同的，那么如何將這種不同的感受展現到畫面里，這是我們需要學習的，在尊重客觀靜物的基礎上，我們需要用到顏色、筆法、空間等知識來詮釋畫面，這也解釋了我們看到的附中作品為什么那么像，又那么有差異化的原因。

造型：提到美術，造型就是繞不過去的坎，只是隨著時間的推移，越來越多的藝考生不注重造型，只關注速度，為了考試而考試，而附中不同，這里就是消磨你“耐心”的地方，普通藝考生學石膏不過2,3張，而附中的學生一學起碼就是一年，還只能說學到了皮毛，這也是為什么很多同學基礎薄弱的原因，從根本上就沒有摸清楚美術的意義是什么，造型或許是最終的答案，但更多的是必經之路，不管是色彩還是素描速寫，造型就是你繞不開的那一關。

色彩：對比起很多地方的高分卷，附中的色彩給人的感覺就是沉穩，在追求寫實和造型的基礎上，在色彩的運用上，似乎更為保守，用了很多重灰色和所謂的“臟色”，難道色彩就是應該用這些顏色去畫嗎？其實不然，老師深知顏色的重要性，畫面的純灰關系更是重要，純色在畫面中的占比不應該超過2成，而灰色和重色則會超過6成，所以在練習時，多擺一些深色的靜物和襯布，有意的強化這種畫面關系，會讓附中的同學對純灰關系的理解更深一些，養成這樣的繪畫習慣之后，對畫面的掌控力就會非常強。

對比：我們可以把對比關系粗糙的分為靜物之間的對比和顏色之間的對比，靜物之間的對比可以是大小對比也可以是質感對比，當畫面中出現很多同類水果的時候，怎么擺，怎么區分這是兩個最重要的問題，通過附中的作品我們會發現很多優秀的區分方法，讓它們之間非常和諧。在顏色的對比上，我們會發現襯布顏色的前后區分，花朵顏色的前后區分，甚至是水果顏色的前后區分，一環扣一環，有層次也有對比，這就會讓你的作品尤為耐看，看到的地方都是驚喜，這也是優秀作品所具備的魅力之一。

總結

①對造型的追求是每一位美術生的必經之路，不要想調過，不然你絕對拿不到好的成績。

②如果你是高一高二的學生，那現在就要開始學習，不用急著去畫頭像什么的，就畫靜物和石膏，后期你的進步會很快。

③畫色彩不要總是調一些亮灰色，顏色要少調和，多對比，不然你的畫面就會很飄，不扎實。